本作品の核にあるのは、「相反する要素の融合」です。富山が誇る雄大な自然という「不変の文脈」と、現代のデジタル知性（データ・数式）という「流動的な文脈」を、...

蟻は人間を恐れている様子がありません。ある時、蟻の視点に立って想像してみると、彼らからすれば、地面も壁も人間も一続きの平面に過ぎないのだろうと気づきました。つまり、彼らにとって人間は環境です。だとすると、人間にとってもそんな存在があるのかもしれない。そういった人智を超えた存在を人間は予感してきたのでしょう。特に日本では、環境そのものが神であるという発想があります。しかし、物質としての宇宙の理解が進むにつれて、神は理解できないものを埋めるだけの存在になりました。が、最先端の量子力学の世界では、物質を超越した存在を仮定せざるを得なくなってきていると言います。もしかしたら、生きているうちに宇宙の真理が解き明かされるかもしれないという期待があります。もし、その時が来たら人間も次の段階に進歩できるかもしれない。そんな夢を歌にして、それに合わせて映像を制作しました。

自らの手で愛する人を傷つけてしまった彼女はそこから内省を始める。相手の教えと共に利己心を手放し、自らの世界を捧げることで愛を証明しようとする。
再生紙に色鉛筆を用いたアナログアニメーションで愛の美しさや儚さを演出した。

「やさしい世界」って、もしかしたら嘘やキャンセルが許されるような、曖昧な場所のことじゃないか。そんなことを考えながら作りました。
一番こだわったのは、全編ワンカットで撮ることです。電話の呼び出し音が鳴っている間の、あのどうしようもない気まずさや緊張感。それは「拒絶されるか、受け入れられるか」がまだ決まっていない、量子的な時間とも言えるかもしれません。
効率化されたデジタルなやり取りが当たり前の今だからこそ、あえて「留守電」というズレた手段を選び、そして失敗してしまう。その瞬間に、情報だけではない生身の人間臭さがこぼれ落ちる。カットを割らずにカメラを回し続けることで、その場の温度感をそのまま封じ込めたいと考えました。

本作は、「恋しくなる味とは何か」をテーマに制作しました。名店の味、おふくろの味、思い出の味、人によって「恋しくなる味」はさまざまですが、その多くには、作り手の手間や時間、想いが込められています。AIが普及し、仕事でもプライベートでも効率化が進む現代。本作では、効率を重視するロボットが、ラーメンを通して「手間暇をかけること」の大切さに気づいていく姿を描きました。デジタルなホログラム表現と、アナログな手描きの画風を融合させることで、作品全体にも「効率」と「ぬくもり」の対比を込めています。デジタル化が進む時代だからこそ、忘れてはならないアナログな文化を少しでも感じていただければ幸いです。

本作は、仕事の通知に追われ心の余裕を失った一人の男が、無意識に植えた小さな種をきっかけに、夢と現実のあいだを行き来する物語です。急成長する植物に押し上げられ辿り着いた空の縁側で、亡き祖父からかけられる言葉は、人生の再生は大きな転機ではなく、日常のごく微細な選択の積み重ねによって起こることを示唆します。

縦型映像ならではの「上昇」と「落下」を軸に、心のアップダウンを視覚化し、CGとクレイアニメーションの質感を融合させることで、やさしい世界が人と人の記憶や想いの連なりの中に立ち上がる瞬間を描きました。ラストに残る小さな変化は、現実と非現実の境界を越えて作用する“見えないつながり”を観客に問いかけます。

また最新のAI技術を取り入れ制作をしておりクリエイティブとしての挑戦でもあります。

最新の物理学では、この世界は「モノ」でできているのではなく、モノとモノの「関係性」でできているという理論があるそうです。空間の最小単位は、輪（ループ）が織りなす「編み目」であるという説や、電子はだれかが見ていないときは雲のようで、見つめられた瞬間にパッとひとつの粒になる、という不思議な話もあります。詳しいことはさっぱりわかりませんが、それって人間の生きていく姿にとても似ているな、と思いました。たとえば、なんとなく大勢のなかにいた人が、あるきっかけで自分にとって「特別な人」に変わること。家族という小さなループがいくつもつながって、社会という大きな網の目になっていくこと。ミクロな世界もマクロな日常も、ぜんぶ同じ仕組みでつながっているように思えます。そんなアイデアから生まれた歌詞と、AIが作ってくれたメロディーからひとつの歌ができあがり、その歌に合わせて、人と人の営みが絡み合う日常を映像にしたのが、応募作の『LOOP』です。この作品は、企画・作詞・編集のほかは、すべての映像や音楽の素材をAIで生成しました。AIの進化によって、これからはまるで「小説を書くような感覚」で、個人の頭の中にあるイメージをそのまま映像にできる時代になっていくのだと感じています。

イギリスで生まれながら、アメリカ英語を話し、日本で暮らす、アイデンティティが不安定なブタのぬいぐるみ。彼が恋に落ちたのは、十円の量産型人形「量子（リョーコ）」でした。
リョーコは観測されることにより存在し、一つ一つの個体の区別がつかない量子のメタファーです。大量のリョーコのコピーに埋もれていく中で戸惑いながらも、ブタはリョーコを愛する気持ちだけは「本物」だったと最後に悟ります。
アナログな手作りの世界観を通じて、ピッグのユーモアと切なさが際立つよう工夫して制作しました。

私たちの体を構成する元素は、超新星爆発の星の残骸から生まれたといいます。
私たちの日々の営みも、星や銀河の巨大な回転の中にあります。
星や銀河の一生に比べれば私たちの営みは儚く、小さなものです。
しかし、回りながら輝く命の一瞬一瞬が奇跡であり、私たちも光の軌跡を描いているのです。

撮影時は、回転するものをいろんな視点で探しました。
写っているのは身近な人や初めて出会った方、身の周りのごく当たり前のものですが、宇宙の広がりを暗示させるよう工夫しました。星の軌跡の撮影には苦労しましたが、私たちの住む家々とのダイナミックな対比になってよかったと思っています。

今という瞬間を大切に生きることを、私は十数年前から意識してきた。過去や未来に心を奪われず、「今」に居続けること。それは、長く学び続けているヨガの教えとも深く結びついている。
一人ひとりの内側には、きっと小さな光がある。この作品では、身近で出会った人たちに、それぞれの希望について聞いている。作品には、私のヨガの先生や、84歳でソロライブを続けるシンガーも登場する。自分の表現を生き生きと続けるその姿は、私にとってまさに希望である。
エンディングにも書いたように、私は数年前に乳がんを宣告され手術を受けた。全身麻酔で意識が薄れていく最後の瞬間、瞼に焼きついていたのはLeica（ライカ）のマークだった。
退院後、長年憧れていたカメラを手に入れ、それ以来毎日持ち歩きながら、景色や学校の様子、作品、そして心に留まったものを映し続けている。

富山県民はみんな知っている「立山さんが守ってくれる」
側で見守ってくれることが希望になる。
そんなメッセージをこめて作りました。

【出演】
道林健太
前田奈津
犬神小次郎
大野侑美
村田祥子
村田昌

監督/脚本/編集　中沼喜子
撮影　富崎英樹
照明/音声　竹嶋正人
撮影助手　野田昌裕
演出補　國光未来

2024度開催「富山映像制作講座」受講時に制作したものです。一部演出を追加、シーンの再撮影をしています。以降の自分の映像制作をする際の大きなヒントとなった体験でした。このような学びの機会を下さりありがとうございました。

テーマである希望と聞いて思ったのが、「つらい時、自信が無くて人に頼ることがなかなかできないなあ」というものです。しかし自分でどうにかできないくらい悩んでいる時、人の助けがあると今まで悩んでいた悩みがあっさりと解決することがよくあります。自分の場合はほとんどがそうでした。

絶望を感じた時、誰かの助けがあればとてもよい、しかし人に頼るのは簡単なことではない...このジレンマを解決するためには、と考えた時に、人ではなく物に頼れないか、助言をくれて、希望になってくれる人の代わりになるヒミツ道具のような商品があったらいいな、と思い、そこで「希望を可視化するライト」というアイデアが浮かびました。

この動画は、そんな架空のライトがもしも現実で売っていてCMを出していたら、というコンセプトのものです。何かしらのトラウマを抱えた人物が、家族に渡されたHITOSUZIで、自分の中にある希望(立ち直るためのヒントのようなもの)を見るというストーリーです。ターゲットは絶望している人と、その人の周りに居る家族や友達です。後者についてですが、この商品(HITOSUZI)は人に直接希望を見せて助けてくれるけれども、それを渡したり、こういうものがあるよというのを教えたりするのは周りの人なので、こういった存在も必要不可欠というわけでターゲットに含みました。やっぱりそういった友情や愛っていいな、そういったシチュエーションがあったら嬉しいな、と感じています。

希望を見る、という表現は抽象的ですが、この商品で見ることが出来る希望は使用者によって変わるので、あえて細かくは描写しないようにしてみました。自分がこのライトを使ったらどのようなものが見えるかを想像してみるのも面白そうです。

撮影は自分の部屋を使い、部屋をわざと散らかしたり、撮影の時間帯を遅めにしたり、変化が少ないカメラワークを意識したりなど、閉鎖的な空間を作り上げるための工夫を詰め込みました。架空の法人のロゴや、BGMなどを自作し、世界観の作りこみに力を入れました。映像の鮮やかさを弄ったり、諦めと不安を抱いた人物を想像して役を演じたりなどの心理描写も頑張りました。

ステイホームが終わってから、街に人が戻ってきた事を強く感じる。それはロックダウンで街に人が消えたことを見たからより感じたのかもしれない。だが、人が集まる活気を見るだけで、感じるだけで、ワクワクしたり、元気が出た。コンパクトシティである西町には昔、人が集まり、様々なお店が並んでいた事も記憶に残っている。「人が集まる」それこそが街中の文化だったのではないだろうか。今作では、人流（人の流れ）のパワーを描くのにあえて物流という目線から切り込んでみた。数年前まではステイホームで家から一歩も出なくても生活必需品は通販などで購入し家に届くことができたし、地方にいても、都会と同じものを購入することができるようになったりと物流が、確かに人々を支えていたことは間違いないと思う。だが、物流が輝いたからこそ、次は人の流れが輝く番なのではないだろうか。公共交通機関も整い、徒歩でも行けるコンパクトシティにはそれをより実現する力があると感じている。すでに実現もしていると思う。だが、その「希望」の可能性はこれからもより大きくなっていくのだと思う。

一人の少女の成長を表現しました。最初はうまくいってもいつかは失敗するかもしれない。だけど大切なのはその失敗を乗り越えて前へ進む事だ、というテーマで制作しました。BGMも優しさを感じられるような、宇宙の空間を意識して自作しました。私自身初のアニメーション制作で拙いところもありますが、少女の髪のゆらめきや光の表現など、細部までこだわって作り上げました。この映像を見た人たちが、少しでも明るく前向きになってほしいです。

恋愛を軸に希望というテーマを入れていこうと作り始めました。希望は願い行動することで生まれるものだと考え、様々なジンクスやおまじないを経て、それだけではダメだと感じ、行動する物語にしました。

僕は2年前、ネフローゼ症候群という尿からタンパク質が漏れ出してしまい、体全身がむくんでしまうといった症状がでる腎臓の指定難病を患ってしまいました。それによりスポーツが出来なくなり必然的に習っていた乗馬も出来なくなってしまいました。しかしリハビリや食生活を見直し、治療に専念することでなんとか運動が出来るほどに体調が戻りました。そこまで体調を改善することが出来たのは馬との友情だと思っています。僕は入院中に馬に早く会いたいと願っていて、その気持ちのおかげで治療やリハビリを頑張ることが出来ました。この出来事や気持ちを映像に描き起こして、同じように病気や何らかの理不尽な理由で好きなことが出来ない人達に少しでも元気を与えられるような作品を作ろうと思い、この作品を制作しました。