1953年長崎県生まれ。アート・プロデューサー、プロジェクト・プランナーとして、展覧会企画、アート、音楽、建築、都市計画など分野を超えたプロデュースを多数手がける。'95年「ベニス・ビエンナーレ」日本館コミッショナー。'00年〜'01年「文化庁メディア芸術祭企画展」プロデューサー。'04年〜'07年長崎県美術館館長。'04年〜'13年3月富山大学教授。'08年〜'12年「金屋町楽市」プロデューサー。'13年〜'23年3月東京藝術大学特任教授。パリ日本文化会館運営審議委員。富山市ガラス美術館名誉館長。
©Lorenzo Barassi x 伊ぃTOMO
JR東日本が手がける文化の実験的ミュージアム「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」のコンテンツプログラムを指揮する。2002年から2020年まで日本科学未来館にて、科学とアート、デザインを融合した数多くの企画展や常設展の開発に従事。Barbican Centreやパリ日本文化会館等のゲストキュレーターや、グッドデザイン賞の審査委員を務めるなど、国内外で幅広く活動を行う。また、大阪・関西万博テーマ事業シグネチャーパビリオン「いのちの未来」企画統括ディレクターを務めた。
1963年生まれ千葉県育ち、1986年一橋大学経済学部を卒業。日本放送協会（NHK）ディレクター、プロデューサー。NHKでは、『課外授業ようこそ先輩 マギー司郎 おしゃべりマジックで強くなろう』で日本賞（東京都知事賞）、『築地市場大百科』で放送文化基金賞、『Brakeless JR福知山線脱線事故』でPeabody Awards 2014（ピーボディ賞）を受賞。2019年より桜美林大学教授となり、教育研究活動のほか、ドキュメンタリー映画の製作に取り組む。「春画と日本人」（2018年度キネマ旬報ベストテン文化映画第7位）、「スズさん 昭和の家事と家族の物語」（2021）、「わたしたちの国立西洋美術館」（2023）など。また、「ユノちゃん物語〜希少難病レックリングハウゼン病〜」「福田進一 ザ･ギター･レッスン」などを制作してYouTubeで公開するなど多彩な映像制作活動を続けている。
©清水啓介
1956年富山県生まれ、1980年早稲田大学理工学部金属工学科卒業。1980年4月より建設準備室を経て富山県立近代美術館に勤務した後、1992年1月より国立国際美術館（大阪）に移り、2013年10月より同館副館長兼学芸課長となる。2015年4月より愛知県美術館館長、2017年4月より2021年3月まで、金沢21世紀美術館館長を務め、2021年4月より、現職。
お茶の水女子大大学院人文科学研究科舞踊教育学専攻博士前期課程修了。 在学中にコンテンポラリーダンスの世界にハマり、ロンドンのラバンセンターにダンス留学しディプロマ取得。TBSテレビでは、ドラマの演出や、バレエ、演劇、ドキュメンタリー映画等のプロデュースを担当。主な作品:「Around40～注文の多いオンナたち」 「表参道高校合唱部! (2015年)」など多数。2025年、誰かの「声のならなかった思い」をダンス・演劇・映像で語るパフォーマンス集団「カタリーナ・デラルテ」を、自らの表現の場として立ち上げる。
1959年福岡県生まれ大阪育ちの江戸っ子。武蔵美視デ卒。’83演出デビュー。受賞多数。日清食品「hungry?」（カンヌグランプリ）、サントリー「伊右衛門」、AirPAY「オダギリジョーシリーズ」AirWORK「松本人志×山田孝之シリーズ」民放連「違法だよ。あげるくん」などを演出。映画「ウルトラマンゼアス」(’96)「矢島美容室」(’10)監督。
12月12日生まれ、富山県出身。デビュー以来多数の作品で存在感を発揮し、キャリアを通じて数々の受賞歴を持ち、映画、ドラマ、舞台で幅広く活躍する。地元の富山では、私塾W.V.A.と、そこから生まれた演劇集団「富山舞台」を主宰。全国各地で市民参加型の演劇初心者向けワークショップをプロデュースし、参加者は芝居の稽古を重ね、最終日にはホールの舞台で観客の前に立つ。富山では「ヴィンテージシアター」として開催し、2016年からは富山県内の中学生を公募して中学生と一緒にラジオドラマづくりを続けるなど、演劇文化の普及や演劇を通じた地域振興に力を注いでいる。
1963年富山市生まれ。早稲田大学政経学部卒業後、1987年松竹に助監督として入社。米国留学、プロデューサーを経て「てなもんや商社」で監督デビュー。コメディから時代劇、社会派まで多彩な娯楽映画を手がける。「釣りバカ日誌11～13」「ゲゲゲの鬼太郎」「犬と私の10の約束」「鴨川ホルモー」「超高速！参勤交代」「空飛ぶタイヤ」「大コメ騒動」「シャイロックの子供たち」「火喰鳥を、喰う」などを発表し、日本アカデミー賞優秀監督賞など受賞多数。日本映画監督協会理事長、日本映像職能連合代表理事も務める。
※敬称略、五十音順
Born in Nagasaki in 1953. Served as art producer, project planner of projects spanning across a wide range of fields such as exhibition planning, art, music, architecture, and urban development. Appointed as commissioner of the Japan Pavilion at the Venice Biennale in 1995, and producer for the “Japan Media Arts Festival Exhibition” from 2000 to 2001. Served as Professor at Toyama University from October 2004 to March 2013, and producer for the “Kanayamachi Rakuichi” from 2008 to 2012. Was the former Director of the Nagasaki Prefectural Art Museum, and is currently The Japan Cultural Institute in Paris committee member and Honorary Director of the Toyama Glass Art Museum.
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She directs the content program for “MoN Takanawa: The Museum of Narratives,” an experimental cultural museum developed by JR East.From 2002 to 2020, she worked at the National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan), developing numerous special exhibitions and permanent displays that integrated science, art, and design.Her extensive activities span both Japan and internationally, including serving as a guest curator at venues such as the Barbican Centre and the Maison de la Culture du Japon à Paris, and as a judge for the Good Design Award.She also served as the Planning Director for the Signature Pavilion “Future of Life” at the Osaka-Kansai Expo theme project.
Born in 1963 and raised in Chiba Prefecture, graduated from Hitotsubashi University's Faculty of Economics in 1986. Director and producer at NHK (Japan Broadcasting Corporation). At NHK, received the Japan Prize (Tokyo Governor's Award) for “Welcome, Senpai: Extracurricular Lessons with Maggie Shiro - Get Stronger with Chatty Magic,” the Broadcasting Culture Fund Award for “The Great Encyclopedia of Tsukiji Market,” and the 2014 Peabody Award for “Brakeless: The JR Fukuchiyama Line Derailment Accident.” Became a professor at J. F. Oberlin University in 2019, engaging in educational research activities and documentary film production. Works include “Spring Pictures and the Japanese” (ranked 7th in Kinema Junpo's 2018 Best Ten Cultural Films), “Suzu-san: A Story of Housework and Family in the Showa Era” (2021), and “Our National Museum of Western Art” (2023). He also continues diverse video production activities, including creating and releasing works like “The Story of Yuno-chan: Recklinghausen Disease, a Rare and Difficult Illness” and “Shinichi Fukuda: The Guitar Lesson” on YouTube.
©清水啓介
Born in Toyama, 1956, and graduated from Waseda University in 1980. Having worked previously as a curator of the Museum of Modern Art, Toyama and The National Museum of Art, Osaka, as a director of Aichi Prefectual Museum of Art, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, arriving at a director of The National Museum of Art, Osaka in 2021.
Completed the Master's Program in Dance Education, Graduate School of Humanities, Ochanomizu University. During her studies, she became deeply immersed in contemporary dance, studied dance at the Laban Centre in London, and obtained a diploma.At TBS Television, she was responsible for directing dramas and producing ballet, theater, documentary films, and more.Major works include: “Around40: The Demanding Women,” “Omotesando High School Choir Club! (2015),” and many others.In 2025, she founded the performance collective “Catalina Delarte” as her own creative outlet, using dance, theater, and film to tell the stories of people's “unspoken thoughts.”
A Tokyoite born in 1959 in Fukuoka and raised in Osaka. Graduate of the Department of Visual Communication Design, Musashino Art University. Direction debut was in 1983, Received numerous awards. Nissin Foods “Hungry?” (Cannes Grand Prix), Suntory “Iyemon”, Airpay “Odagiri Joe Series”, AirWork “Hitoshi Matsumoto×Takayuki Yamada Series”, The Japan Commercial Broadcasters Association “Ihodayo. Ageru-kun” and others. Directed the movie “Ultraman Zearth” (’96), “Yazima Beauty Salon” (‘10).
Born December 12, from Toyama Prefecture.Since debuting, he has made a strong impression in numerous works, garnering many awards throughout his career, and has been active across film, television dramas, and stage productions.In his hometown of Toyama, he runs the private school W.V.A. and the theater group “Toyama Stage,” which emerged from it. He produces citizen-participation theater workshops for beginners nationwide, where participants rehearse plays and perform on stage in front of an audience on the final day. In Toyama, these are held as “Vintage Theater.” Since 2016, he has also been recruiting middle school students within Toyama Prefecture to create radio dramas together, dedicating his efforts to promoting theater culture and regional revitalization through theater.
Born in Toyama City in 1963. After graduating from Waseda University's School of Political Science and Economics, he joined Shochiku in 1987 as an assistant director. Following a period studying in the U.S. and working as a producer, he made his directorial debut with “Tenamonya Trading Company.” He has directed a diverse range of entertainment films, from comedies to period dramas and socially conscious works. His credits include “The Fishing Fool Diary 11-13,” “GeGeGe no Kitaro,” “10 Promises To My Dog,” “Kamogawa Horumō,” “Samurai Hustle,” “The Flying Tire,” “Angry Rice Wives” “Shylock's Children,” and “Eat the Firebird.” He has received numerous awards, including the Japan Academy Prize for Outstanding Director. He also serves as Chairman of the Directors Guild of Japan and Representative Director of the Audiovisual Employees Alliance of Japan.
*Honorific titles omitted. Alphabetical order
